16 jul. 2019

Bicicinema: Father and Daughter


                            "Quien logre llegar a la maestría de la bicicleta ganará
                             la maestría de la vida".
                                                                                        Frances E. Willard

Este cortometraje ganador de un Oscar, no sólo es uno de los mejores trabajos del animador holandés Michael Dudok de Wit (La Tortuga Roja), sino que es un bello ejercicio de lenguaje cinematográfico (montaje y narrativa) en el que la bicicleta es una metáfora de la fragilidad del tiempo, una elipsis en el que la perdida, se ve reflejada en los pedaleos de una niña que busca a su padre; con ese aíre nostálgico pero dulce del animador holandés, nos encontramos frente a un trabajo que celebra la vida sin negar la fragilidad de ésta. Una historia donde padre e hija, y la bici son protagonistas.

Zoom in:  Mejor cortometraje, año 2000 (Oscars)

Montaje Paralelo: Ciclismo -Padre e hija

Ver (youtube): Father and Daughter (2000)

15 jul. 2019

Lumiere, la aventura comienza: Una clase magistral sobre los Lumiere y co.


"Lumière creó las tres preguntas para cualquier director, qué historia quieres contar, cómo lo vas a hacer y cuál es la posición de la cámara. El acto de Lumière es un acto total”                                                                                                                                                                    Thierry Frémaux (1)
Lumiere, L´Aventure Commence, más que un documental o una restauración de la obra de los "padres del cine" es un ensayo y reflexión por parte de Thierry Fremaux (director del Festival de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon), que casi como en una clase magistral sobre los Lumiere, nos explica desde los anecdótico hasta los sublime del trabajo de éstos, un recorrido que analiza el cómo y la forma de esos primeros trabajos que conoceremos como vistas, además de la Francia de finales del siglo XIX, de la clase social de los Lumiere, y qué se iba gestando en el naciente siglo XX. 

La estructura de la obra, aunque sencilla, está muy bien planificada, cada vista es una magistral lección por parte de Fremaux, quien explica desde lo contextual y social, como lo podemos ver en el capítulo de la Salida de la Fábrica, en la que se expone a la clase social de los Lumiere, la "puesta en escena" de los obreros o esa clase trabajadora como diría Harun Farocki (2), igualmente el director francés se arriesga a sostener que los Lumiere fueron los primeros en crear efectos o comedia, con el Regador Regado o la pared que vuelve a su estado original. Lo gratificante de este trabajo es escuchar de la voz de Fremaux no sólo el conocimiento que tiene sobre los Lumiere, sino todo el componente anecdótico pero didáctico de sus palabras;  igualmente, no hay que olvidar que este es un trabajo de restauración y recuperación, porque además del "mejoramiento" de varios de los cortos de los Lumiere, también están esas vistas hechas por sus operadores Veyre, Promio y otros, que además de recoger las imágenes en movimiento también experimentaron lo que más adelante se entenderá como lenguaje cinematográfico, al colocar las cámaras sobre góndolas y su respectivo movimiento, o trenes o dispositivos que tuvieran un cierto recorrido, emulando o probando lo que conocemos como travelling, paneos o demás movimientos de cámara. 

Es curiosos encontrarse dentro de este mismo trabajo, que los Lumiere se hicieron un remake, que a pesar de no encontrarle un "futuro" al cine, si rodaron ciento ocho películas, algunas con un tono documentativo y otras como elemento recreativo, es decir lo documental y argumental, pusieron a prueba al espectador con las angulaciones de cámara 





Uno de esos trabajos que responden a las nuevas tendencias audiovisuales, es decir desde lo ensayístico, lo reflexivo sin perder su evidente naturaleza que es la patrimonial y recuperación de la memoria; igualmente porque es un trabajo que funciona perfectamente para entender los inicios del cine, pero también a los Lumiere, y la sociedad en tránsito del siglo XIX y la del XX, que entre positivista/científica, también se vislumbraba la de entretenimiento. Un genial y muy bello trabajo por parte de Fremaux en lo didáctico e intelectual y de los restauradores en los técnico y estético.


Zoom in: Presentada en Cannes como un clásico


Montaje Paralelo: Hermanos Lumiere - Inicios del Cine 







12 jul. 2019

Film Noir: Bringing Darkness to Light: Explicando el Cine Noir


                                                  “El cine negro es una nebulosa”
                                                                                  Noel Simsolo

El historiador de cine y documentalista Gary Leva, se ha centrado principalmente en obras entorno al género y autor cinematográfico, con Film Noir: Bringing Darknes to Light, el trabajo que vamos a reseñar, no sólo se centra en el cine negro sino que hace un concienzudo estudio sobre lo que fue este género que marcó la década del 30 y la posguerra en los Estados Unidos, pero que la fin y al cabo, es uno de los estilos que más ha influido al cine actual. 

Basado en diversas entrevistas y secuencias iconicas del noir, el documental nos acerca a la pregunta mas evidente: qué es el cine noir, a partir de ésto, los diversos entrevistados, intentan resolver tal entresijo, desde sus conocimientos, ya sea el fotográfico, la historia, o el haber sido parte de dicho género, actores, directores, productores e historiadores de una forma bastante organizada, explican el noir desde lo fotográfico, su montaje, atmósfera, música y demás recursos que lo hicieron tan característico. 

Cabe resaltar lo que dicen la mayoría de entrevistados, y es que el noir, más que un género fue un estilo cinematográfico influenciado por los directores europeos que migraron a Hollywood, escapando del nazismo, y que en los Estados Unidos, no sólo formaron escuela sino que sacaron sus mejores técnicas y formas de hacer cine, porque el Noir, entendido dentro del cine B, como el patio trasero de Hollywood, también fue una escuela, donde el bajo presupuesto, los tiempos cortos y una atmósfera determinada, se convirtió en un símbolo del cine criminal, que aún se replica en el cine contemporáneo, de las más diversas latitudes.

Uno de esos trabajos que vale la pena ver no sólo por su información sino por la misma forma en que son presentados los conceptos entorno a este tipo de cine; para ver en clases, aquellos que estudian cine, o para acercarse al mismo género literario, o simple y sencillamente para ver entender un cine, que aún es referente para los Nolan, Scorssese y demás cineastas en proceso.

Insertos: https://www.espinof.com/listas/mejores-peliculas-cine-negro-toda-historia
                http://lafuga.cl/una-mirada-al-cine-negro/225

Montaje Paralelo: The Rules of Film Noir (2009) 


10 jul. 2019

Hitler´s Hollywood: El Hollywood del nazismo




"El interés de Hitler en el cine se lo debió, en parte, a la influencia de Joseph Goebbels, ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich entre 1933 y 1945; pero Hitler desarrolló ese interés por su cuenta."                                                                                                       Peter Demetz*

En este blog nos hemos decantado por los documentales de cine gracias a Orishas Cine Art, donde últimamente conseguimos las películas y siempre hay una excelente colección de este tipo de documentales, algunos bastante reflexivos, ensayísticos y novedosos en sus narrativas, y otros, aunque más clásicos, con el mismo nivel didáctico e informativo, para este caso, el documental a reseñar es la nueva obra del escritor y cineasta Rudiger Suchsland, el cual parece haberse especializado en el cine alemán y en ese período de transito entre guerras como lo fue el expresionismo y la Segunda Guerra Mundial; con Hitler´s Hollywood, su documental más reciente no sólo nos acercamos a las películas que se hicieron a partir de 1933 en Alemania, cuando subió al poder el nazismo, y como en esos años de brutalidad y guerra, la censura, el antisemitismo y la propaganda, fueron los protagonistas, sino por la todas las contradicciones de un Hitler que admiraba pero rechazaba  a la vez al cine hollywoodense y su poder de de masas.

Suchsland hace un juicioso ejercicio sobre el declive del cine de Weimar hasta una serie de películas que reivindican a los "arios", el sacrificio, poder militar, familia y demás elementos que componían la propaganda de Goebels y un cine, que al que el hollywoodense, estaba dedicado al entretenimiento y porque no, a una forma de colonización cultural, peor en este caso determinado por el racismo y el odio.


Con bastante material de archivo, tanto de películas argumentales, documentales y caseras, entendemos no a la Alemania del nazismo sino del entretenimiento del poder o la dictadura, y en este punto, es donde más profundiza Suchsland, que analiza de forma inteligente el montaje de algunas películas para mostrar a Hitler como un símbolo sexual , una "estrella del rock" pero a la vez un hombre de familia poderoso; así, como obras que de una forma o de otra, apelaban al nacionalismo y una premisa de morir por la patria; y obviamente, películas como Jud Sus, que mostraron lo peor del medio cinematográfico; es decir el director alemán hace un ensayo pero con imágenes de archivo, desentrañando esas similitudes, obviedades y contradicciones que el Hollywood californiano influyó en el alemán, con la UFA como parte de su producción, los melodramas y musicales como parte de sus argumentos.

La película toma como referentes postulados de Krakauer, dejando varias pregunta en el aíre, relacionadas al funcionamiento del entretenimiento y lo dictatorial, a los lenguajes dominantes y a la misma capacidad del cine para fomento de ideas. Un documental que en 105 minutos, nos recuerda que Alemania demás de una industria del cine, comprendió muy bien para qué servía para la propaganda con este medio.

Montaje Paralelo: Documentales de cine - Cine Ensayo - Alemania Nazi


5 jul. 2019

Beast of No Nation: Análisis Fotográfico

Richard Mosse
Fotograma Cary Fukunawa




Brent Stirton





De la película de Cary Fukunawa, nos interesó principalmente la fotografía, y su cercanía con la fotografía de guerra, el algunas se hace evidente la "inspiración" con el trabajo de Richar Mosse, pero también con otros fotógrafo de guerra - que no hemos podido identificar o recordar-; de todas maneras, un análisis interesante, para ver hasta donde va la inspiración, el homenaje o apropiación.