Bicinema: Cuadro de Bambú

 

Es la bicicleta el medio de transporte más ecoamigable, aunque la respuesta puede ser obvia, muchos de los elementos que componen a ésta, contaminan o tienen algún impacto en el medio ambiente, principalmente su cuadro o frame; pero en este documental peruano, que pudimos ver a través de Retina Latina, se evidencia una solución o por lo menos otra alternativa, que son los cuadro de bambú,  una de las plantas más flexibles por sus diversos usos, y sostenibilidad ambiental, como reflexiona Victor un emprendedor y creador peruano, que tras varios intentos, pruebas y aprendizajes, ha encontrado en el bambú, no sólo una forma de hacer este tipo de bicicletas sino otra forma de ganarse la vida de manaera ecoamigable; este documental realizado por Santiago Fierro, además de mostranos esa otra cara del ciclismo o del uso de la bicicleta - en este caso la sostenibilidad ambiental y la construcción de este medio-, también es un recordatorio de la adaptabilidad del ser humano como de las plantas, para un "buen engranaje" de sostenibilidad.

Bicinema: The Cyclist

                        “La carrera es ganada por el ciclista que puede sufrir más.”
                                                                                                    Eddy Merckx

 

La bicicleta como temática del cine pero alejada de lo deportivo, habitualmente se convierte en el dispositivo que refleja las condiciones más decadentes, arbitarias y erráticas de una sociedad; cine con un tono pesimista, con ciertos aires de denuncia, que recurre a la metafóra de la bicicleta, como sacrificio y sufrimiento para alcanzar cierta meta, como hemos visto en el clásico del neorrealismo  El Ladrón de Bicicletas (1948), La Bicicleta Verde (2012) o hasta en el Niño y la Bicicleta de los Hermanos Dardenne; sin embargo es la obra del iraní Mohsen Makhmalbaf, la que mejor asume esa idea de una  bicicleta - y su pasajero-  como reflejo de la sociedad afgana, donde la corrupción, el poder, la pobreza y sobre todo la opresión, son protagonistas. Makhmalbaf, uno de los grandes representantes de la nueva ola iraní, de forma cruda pero con cierta poesía  nos acerca a la historia de Nasim, un refugiado -pobre- afgano en Paquistán, que para poder pagar la cuenta hospitalaria de su esposa enferma tendrá que rodar y sostenerse en circulos en su bicicleta  durante 10 dias con sus noches; sus apostadores, empresarios, médicos y una parte de la población se aprovecharán del sufrimiento de Nasim.

Con guión de Makhmalbaf, que alude a una anecdota de su infancia, y a los conflictos internos que se vivían no sólo en Irán o Afganistán sino con gran parte de los refugiados para ese momento, tema que va a ser recurrente en su filmografía.

La bicicleta como dispostivo de denuncia

El cine iraní, denominado de la nueva ola, fue uno donde el contenido - principalmente el político o activista- estaba por encima de la forma, sin restarle a la técnica y menos a lo artistico, porque la sencillez de las imagenes o sus planos secuencia, ausencia de música o de grandes artilugios, también tenía una razón sería de ser, desligarse de los cines hegemónicos: Hollywood y el bollywoodense, con una carga importante de esa poesía de lo mínimo; luz, mayoritariamente natural, de pocos planos y narrativa pausada, que nos adentra en el reto de Nasim, su hijo y esposa, y quienes se quiere aprovechar de su naturaleza y necesidad.

En este caso la bicicleta se vuelve una excusa, narrativa y técnica, para mostrarnos a una sociedad, y una forma de hacer cine, donde los detalles, los pequeños momentos cargados de poesía, también se ven reflejados en lo fotografico: cabe destacar la secuencias donde la bicicleta entra a contraluz, el inicio de la obra, y los momentos de relación padre e hijo sobre la bicicleta.

Con una narrativa circular, emulando un poco el mismo movimiento de la bicicleta, el director iraní y su grupo de trabajo, ponen en evidencia el cómo funciona una sociedad corrupta, y a la vez, como la esperanza es el único motor para el cambio, tal vez no de una sociedad, sino para unos pocos como Nasim, que sólo desea darle comodidad a su familia.

Zoom in: Ganadora en varios festivales internacionales, y el punto de partida y reconocimiento para este director.  

Montaje Paralelo: Ciclismo - Refugiados  

 

Bicinema: La bici de Ghislain Lambert

Montar en bicicleta. Montar en bicicleta. Montar en bicicleta.

                                                                            Fausto Coppi

Para quienes montamos bicicleta, ya sea de forma recreativa o deportiva, este medio de transporte, es uno de lo más efectivos y libres para el desplazamiento, es un gran ejercicio y una grata experiencia, tanto individual como colectiva; pero el ciclismo como una práctica competitiva, puede estar más cerca del calvario y la frustración que cualquier otro deporte, eso es lo que recoge el director belga Phillipe Harel, quien nos acerca a Ghislain Lambert, un ciclista promedio en plena época de Eddie Merckx, que quería ser el mejor, con más corazón que piernas. Con guión de Harel, el actor principal Benoit Poelvoorde y Oliver Dazat, quienes entre el drama y la comedia, revelan no sólo la dureza de este deporte sino su lado B, esa cara oscura y menos glamorosa, la del dopaje, los fracasos y la mala publicidad; ambientada en los años 70, de un imbatible Eddie Merckx, y uno de esos momentos icónicos del ciclismo, por su competitividad y calidad.

Ghislain (Poelvoorde) fue uno de esos tantos ciclistas europeos que además de ser profesionales, querían ser los mejores, en un mundo donde ya existía el mejor y más completo ciclista: Eddie Merckx,  este icono y a la vez fetiche para Ghislian, alentará a su personalidad, entre inocente y exagerada, a darlo todo por el ciclismo, desde su mayor esfuerzo hasta el dopaje y cierta corupción, que no era ajena a dicho deporte en ese momento; sus compañeros, hermano y esposa, serán sus mayores admiradores y enemigos a la hora de entenderlo y apoyarlo, donde el director acomodará el lado más humorístico de la obra, porque Poelvoorde, con sus característicos rasgos, es el mejor receptor de lo amargo y dulce del ciclismo y de quienes lo rodean.

En el podio técnico y su farolillo rojo

La película de Harel es correcta en su fotografía y montaje, porque donde tiene mayor esfuerzo es en su ambientación de los años 70, y evidentemente en todo lo relacionado al ciclismo, tanto las bicicletas como la ropa, nos imbuyen en la época, y le dan sentido a ese concepto de competitividad y esfuerzo de tal deporte.

Aunque la obra se centra en el protagonista, la presencia de Merckx y la "pureza" de este deporte, es todo lo contrario a Ghislain, quien lo va revelando en su personalidad, aspecto y porque no, hasta en su atuendo, lo que también nos deja ver todo lo que significaban los uniformes, y demás elementos, no sólo en lo evidente y sus marcas patrocinadoras, sino lo que reflejaban en la capacidad y hasta personalidad de los ciclistas.

También cabe destacar la actuación del reconocido actor belga Benoit Poelvoorde, aunque su aspecto y edad, no fueran los más certeros como representación de un ciclista, sus expresiones, son el mejor mapa de sus triunfos y desgacia.

Zoom in: Ganadora a mejor guión en San Sebastián (2001)

Montaje Paralelo: Ciclismo - Vive Le tour (1962)

Día de la Bicicleta: Los primeros registros cinematográficos de la bici

Bicinema: El azote noroccidente

El "Gravity Bike" tiene su origen en los Estados Unidos de los años 70, más exactamente en la montañas californianas* en las que a través de unas bicicletas modificadas - más pesadas y pequeñas, sin pedales ni cadena- descienden  cuesta abajo no sólo a alta velocidad, gracias a la gravedad y el peso de las mismas, sino esquivando autos y demás peligros viales**; sin embargo, el Gravity Bike, ha resonado bastante en nuestro país - Colombia-, gracias a la peligrosidad, conflictos con la policía y actitud suicidad de quienes lo practican. Tanto esto como la otra cara de la moneda la podemos ver en el documental de  Muto MT, realizador independiente, que nos acerca a la realidad y realidades de esto jóvenes que practican el gravity bike, encontrando en ésta: libertad, un escape y otra vida ajena al microtráfico, delincuencia y demás, como lo explica alguno de los protagonistas. 

El documental, interesante en su acercamiento humano, no funciona tan bien en lo técnico o narrativo, aún así tiene un par de escenas muy bien trabajadas, principalmente, la señora que defiende a los jóvenes que practican este "deporte", y que en cierta forma, metafóricamente, acoge pero también libera a un pajarito que se ha metido en su lugar de trabajo, como si la naturaleza de esta ave, se acercara a las ideas de los jóvenes "graviteros" como elos mismo se denominan.  De resto, no hay mucho que decir, sólo ver este trabajo y encontrar que los sin voz, la marginalización, está en todos lados, y en eso también, funciona este documental corto.        

Referencias

*https://laprensaoriente.info/wp-content/uploads/2019/06/LaPrensa-Edici%C3%B3n-15.pdf

**https://www.elpais.com.co/cali/gravity-bike-lo-que-hay-detras-de-una-peligrosa-aficion-en-las-vias-de.html

Bicinema: Breaking Away

 

Las mejores rodadas son aquellas en las que muerdes mucho más de lo que puedes masticar y la puedes sobrevivir.

                                                                                                                  Doug Bradbury

El cine de finales de los años 70, en los Estados Unidos, dejó una serie de obras en las que ese transito entre la juventud y la adultez, estaba delimitada por la delgada línea de la amistad, el amor y las decisiones fundamentales de la vida: ir a la universidad, conseguir un trabajo, viajar o simple y sencillamente, intentar vivir dignamente, esta idea que no es nada nueva, y que se puede englobar en ese concepto del coming of age, es lo que observamos en Breaking Away de Peter Yates, el reconocido cineasta inglés, que dejó obras trascendentes entre finales de los 60 y gran parte de los 80  (Bullit, Krull, entre otros) y este trabajo, que ganó un Oscar a mejor guion original, y en cierto modo, un clásico menor del cine estadounidense, donde la bicicleta no sólo cobra importancia, sino que se vuelve el eje narrativo tanto para el protagonista como para el desarrollo de la misma; con más tintes de comedia que de drama, este largometraje nos acerca a esas ciudades universitarias, en las que los residentes como los estudiantes universitarios, son tan diferentes como ajenos en su pensamientos y metas.

Escrito por....

El guion escrito por el novelista y guionista serbio- estadounidense Steve Tesich, a quien se le adjudica esa idea o palabra de la posverdad, en este caso nos presenta un argumento tan ligero como universal, es decir el tránsito o crecimiento personal de una alguien o un grupo de amigos, un triunfo de la madurez, en este caso, gracias a la bicicleta y en cierto sentido, al campus de la Universidad de Indiana, en la que estudió este escritor. 

Tesich firma un guion en el que cuatro amigos de clase obrera: Dave, Mike, Cyrill y Moocher, intentan darle sentido a su vida tras graduarse de la secundaria, cada uno con sus complejidades, traumas y afectos, como el ciclismo para Dave, quien ve en este deporte, no sólo la salida de esta ciudad Universitaria sino una forma de triunfar, de alejarse de esa idea del "perdedor" -Cutter/cortador-*  designado por parte de los acomodados estudiantes universitarios. 

Sinopsis 

Dave (Dennis Christopher) obsesionado con el ciclismo, principalmente el italiano, no sólo lo practica sino que lo vive, hablándolo, escuchando arias italianas y rindiéndole tributo a dicha cultura, entrando en conflicto con su padre, un vendedor de auto usados, pero recibiendo el apoyo de su madre y amigos que lo alientan, porque están igual de perdidos, y buscando en ese "eterno verano" pos -escuela ( o vida) un destino a cumplir; los enfrentamientos con la gente de la universidad, los primeros amores, conflictos familiares y la desazón de una ciudad que los mira con indiferencia, van haciendo de estos jóvenes, y de la obsesión ciclística de Dave, todo un desafío a sus posibilidades.

Los gregarios: Fotografía, montaje y otros 

El trabajo del multifacético director de fotografía Matthew Leonetti, no está del todo explotado en esta obra, aunque eso sí cabe destacar su efectividad en los planos en movimiento, de la bicicleta y de esos parajes, tan propios del medio oeste estadounidense; fotografía absolutamente naturalista, enfocada en los actores y sus acciones. También cabe destacar el trabajo de montaje de Cyntha Schneider, principalmente en las secuencias de ciclismo, y en esos momentos de ocio/reflexión de los jóvenes.

Es interesante revisar en estas películas los primeros papeles de un Dennis Quaid, del mismo Daniel Stern o de Jackie Earle Harley, secundarios de lujo, que también afloran ciertas nostalgia en este tipo de obras; eso sí, no son sus papeles más destacados, pero en conjunto funcionan, principalmente  a nivel humorístico, como pasa con Christopher, y su disfraz de ciclista italiano.

El sprint ….crítico

Una de esas películas disfrutables no sólo por la temática: el ciclismo, sino por la ligereza de su humor e historia, en la que la superación personal con moraleja incluida, funciona y es eficiente en su tratamiento. Podemos decir, que es una película que ha envejecido con dignidad, que sigue siendo un clásico menor, con secuencias muy bien elaboradas, y ese particular encanto del cine de los 70´s, donde la comedia se empalma muy bien con el drama.

Zoom in: Ganadora a mejor guion original, y nominada a mejor comedia, actor novato.

Está dentro de las mejores películas deportivas, de la AFI y de los 70.

Montaje paralelo: ciclismo, coming of age  

*En la película el término cutter se traduce como perdedor, haciendo referencia a los cortadores de las canteras 

Bicinema: Pedal the World

                                                                           

Alguna frase dice que más que el destino, lo que importa es la ruta o el camino, eso no aplica directamente a este "documental" en el que Felix Starck, director, protagonista y aventurero alemán, decide hacer un recorrido de 20 mil kilómetros por el mundo en bicicleta; en un principio, en compañía de un amigo, con el que parte de su ciudad natal, y con otras personas que irán apareciendo en el recorrido, entre ellos, quien más adelante será su novia. Sin embargo, si analizamos bien este trabajo, el único protagonista es el propio Starck, que cámara en mano y sonido ambiente, nos relata sus impresiones, y vivencia. 

Road movie, bici movie o el yo, como película.

Siendo sinceros, este trabajo que vimos en Netflix, lo hicimos expresamente pensando en esta sección, es decir Bicinema, pero tanto como documental o experiencia en bicicleta, se queda corto, es decir, sin negar que recorrer varios cientos de kilómetros, es ya de por sí una gran experiencia y proeza; los recorridos más complejos, los terminará haciendo en avión, además los paisajes y el mismo acto ciclistico pasa a segundo o tercer plano, y se centran más en el personaje, que poco o nada tiene que decir, además de una visión muy unipersonal y vertical del mundo. De todos modos, y eso es culpa del algoritmo Netflix, este trabajo se "vende" como un acto de superación personal, un documental sobre ciclismo; aunque la verdad sea más una crónica de viaje y transformación individual, que es donde realmente podría resaltar, y uno termina cayendo en el "engaño".

Igualmente, aunque no haya mucho que destacar, y se quede corto en el mensaje: no hay interacción con los lugareños, son pocas las reflexiones y técnicamente, sea casi un registro casero del viaje; los mismos paisajes, recorrido, la conflictiva personalidad de Starck  y uno que otro truco, que va a aprendiendo el viajero, se le pueden rescatar a este trabajo, que finalmente le abrió otros horizontes al protagonista, más adelante hará un viaje por los Estados Unidosa en bus con su pareja (Expedition Hapiness), e irá afianzando su entrada al mundo audiovisual, asì fuera desde la producción. 

Aunque no la recomendaría como película, y se vuelve en ciertos pasajes una experiencia egocéntrica, casi en formato reallity y bastante eurocentrista - parece que viajar alrededor del mundo es Europa, USA y una pequeña porción de Asia-., algunas secuencias son bastante interesantes, desde la dinámica humana, nos muestra la otra cara del (ciclo)viajero: reiterativo, facilista, ensimismado; rompiendo en cierta forma, con el idilio y hasta el mito de tal actividad.

  

Bicinema: Mash SF

Documental recopilatorio de la tienda Mash, en la ciudad de San Francisco, la cual está dedicada al ciclismo y a los bicimensajeros, como vemos en este trabajo realizado por Mike Martin y Gabe Morford (2007)  

30 años de los Derechos de los Niños: El niño de la bicicleta

Todos los niños y niñas tienen los mismos derechos. Todos los derechos están mutuamente relacionados y tienen la misma importancia. La Convención hace hincapié en estos principios y se refiere la responsabilidad de los niños y niñas de respetar los derechos de los demás, especialmente sus progenitores.                                         

                                                                                                                         Tomado de Unicef 
   

En una función especial, y "celebrando" los treinta años de los derechos de los niños, la Cinemateca Distrital presentó  la película El  niño de la bicicleta de los hermanos Dardenne, obra en la que la infancia, la paternidad y el desapego emocional, son puestos a prueba a través de la mirada y vida de Cyril, un niño abandonado por su padre, acogido por una desconocida; enfrentándose a una sociedad en la que, parece más un objeto a remover que un sujeto con derechos. Los Dardenne, que no son ajenos a este tipo de dramas, donde la exclusión social como la desigualdad económica europea, chocan directamente con la vida de niños o adolescentes, que no parecen encajar con la sociedad, como lo vamos a ver en este largometraje naturalista en su esencia visual pero no ajeno a los cuentos de hadas, donde aún existe gente buena, que acepta a los rechazados. 

Con diez películas en su haber, la mayor parte nominadas  o presentadas en los grandes festivales europeos, los Dardenne, que empezaron con el documental, son directores con un universo particular, donde el realismo, la sencillez y lo social siempre están presentes, con un ritmo pausado y una cámara que dialoga con la intimidad de los personajes, es decir, es un cine profundamente humanista. 

El guión escrito por los Dardenne, nos presenta a Cyril (Thoma Doret), un niño conflictivo, abandonado por su padre, que desea empezar una nueva vida. Desde la primera secuencia, vemos a Cyril tratando de huir del internado, buscando a su padre, y en su afán por encontrarlo, no sólo descubrirá la dolorosa razón de su alejamiento sino un nuevo camino en la figura de Samantha (Cecile de France), una peluquera, que además de darle una nueva oportunidad al niño, lo comprenderá.

Aunque absolutamente realista, el guión tiene un componente de cuento de hadas, llevado a los suburbio belgas; donde la irresponsabilidad paterna, el abandono y la malas amistades se contraponen a la bondad y sinceridad humana. Los directores belgas, en un guión sencillo y alejado de todo artificio argumental, nos acercan a los conflictos de la clase media europea, de las familias alienadas y de cierta irresponsabilidad inherente a una sociedad desigual e inmadura, como el padre de Cyril y la pandilla que ve en este niño a otro objeto deleznable.

Fotografía sin artilugios por parte de Alain Marcoen, habitual en el trabajo de los Dardenne, a los que la luz natural, los exteriores y los planos amplios son ideales para contar sus historias; Marcoen, que convierte la cámara en un extensión de los sentimientos de Cyril, hay que ver que la película inicia con un travelling que recuerda el final de los 400 Golpes (Truffaut), y muchos de estos planos "siguen" al niño, haciendo eco de un rastro olvidado; igualmente, aunque es evidente el naturalismo, lo que más le importa a Marcoen, es que a través de su fotografía, se interrelacionan los personajes, es decir Samantha y Cyril, los que finalmente marcan el desarrollo narrativo de esta obra; también cabe destacar el manejo del color, por que Marcoen, va a privilegiar el color rojo en la ropa del niño,y una gradación de color en los otros personajes, logrando un excelente trabajo de contraste.De todas formas, el director de fotografía belga, logra crear de forma natural, un idílico y placentero diseño fotográfico, en el clímax de la obra, en el que Cyril y Samantha viajan en bicicleta y comen un bocadillo, tal vez, el punto más emotivo de la obra, en parte por las actuaciones y por el trabajo fotográfico.    

Entendemos con lo anterior que es una obra austera, donde la economía de los planos, también se evidencia en el montaje de Marie-Helene Dozo, que en su prolífica y multipremiada carrera, ha establecido otro punto de vista, otra estructura a las obras, y en este caso, genera una nueva lectura de la rebeldía infantil. Aunque los hermanos Dardenne, pocas veces utilizan música, en esta obra sí lo hacen, diegética y extradiegéticamente, todo en consonancia con el estado de ánimo de los personajes.

Pero en definitiva es el papel de Thomas Doret, y su conflictiva personalidad, la que marcan el punto mas alto de esta obra, porque es la actuación de este niño, con sus dualidades morales son las terminan generando en el espectador, un sentimiento de choque, entre la ternura y el asombro, misma reacción en la que la contenida y pausada Samantha (de France) llega a caer.

Una gran obra, que en la sencillez está su mayor cualidad, narrada de forma lineal, pero contada de tal manera, que al igual que Samantha, a la final uno acepta las complejidades del niño, de la niñez o de una sociedad que retratan los Dardenne.

Zoom in:  Premiada en Cannes, y nominada en diversos festivales por la dirección y guión.

Montaje Paralelo: Infancia - 400 Golpes (1959) - Bicicletas

Bicicinema: Father and Daughter

                            "Quien logre llegar a la maestría de la bicicleta ganará

                             la maestría de la vida".

                                                                                        Frances E. Willard

Este cortometraje ganador de un Oscar, no sólo es uno de los mejores trabajos del animador holandés Michael Dudok de Wit (La Tortuga Roja), sino que es un bello ejercicio de lenguaje cinematográfico (montaje y narrativa) en el que la bicicleta es una metáfora de la fragilidad del tiempo, una elipsis en el que la perdida, se ve reflejada en los pedaleos de una niña que busca a su padre; con ese aíre nostálgico pero dulce del animador holandés, nos encontramos frente a un trabajo que celebra la vida sin negar la fragilidad de ésta. Una historia donde padre e hija, y la bici son protagonistas.

Zoom in:  Mejor cortometraje, año 2000 (Oscars)

Montaje Paralelo: Ciclismo -Padre e hija

Ver (youtube): Father and Daughter (2000)

Bicinema: The Cycle Race

El capítulo 10 de la serie animada Panique au Village (Un pueblo llamado Pánico), además de su particular humor, personajes y artesanal trabajo de stop motion con puppets, tiene en este caso al ciclismo como protagonista, en el que Indien, Cowboy y Cheval "intentan ganar a toda costa"  el tour de Francia.

La dirección a cuatro manos por parte de Stéphane Aubier y Vincent Patar, no sólo es efectiva en su estilo tanto por su humor  basado en el gag, los efectos sonoros y un  tono sarcástico mediado entre lo infantil (como si jugáramos con dichas figurillas) y las trivialidades adultas en las que cae cada uno de los personajes.   

Archivos ciclísticos: La British Pathé y el ciclismo

Bicinema: Vive le Tour

                       "La primera semana te sientes bien, en la segunda pierdes fuerzas.

                        En la tercera semana, estás jodido"

                                                                                   Per Pedersen sobre el Tour de Francia

Bicinema es la nueva sección en este blog, que deriva de mis dos pasiones, el cine y la bicicleta, donde se reseñarán obras audiovisuales de relevancia tanto para el Séptimo Arte como para el deporte del "caballito de acero"; aunque la idea inicial es analizar una obra mensual, todo dependerá del tiempo y espacio para hacerlo constantemente; en este caso iniciamos con un documental corto del reconocido director francés Louis Malle, uno donde el Tour de Francia, con sus triunfos, caídas y sacrificio son protagonistas.

De Louis Malle, podemos escribir bastante, tanto de sus obras maestras en Francia, como de su periodo en los Estados Unidos, documentales, colaboración con Jacques Costeau, polémicas, como de sus premios, pero en este caso, nos vamos a concentrar en el pequeño documental llamado Vive Le Tour, obra de los años 60, con tintes a crónica pero con la autoría de un director que iba en total ascenso en ese momento.

Con guión o estructurado por el mismo director, Vive le Tour, es una crónica de la carrera de ciclismo más importante El Tour de Francia, enfocándose en las dificultades de estos deportistas, el humor que hay detrás de las hazañas, la tragedia del doping  y el "absurdo" que puede llegar a ser esta carrera, un documental, que sin profundizar demasiado logra enfatizar en esas cualidades, "misterios", rarezas y en cierta forma ese ideal de la bicicleta como la vida, que se le atribuye a Einstein.

El gran trabajo de cámara y de montaje, junto a la música se aúnan perfectamente a la voz de Jean Bobet, ciclista y autor de libros sobre el mismo deporte. De este punto cabe destacar las tomas que se hacen de los gregarios, buscando sus propios víveres: cerveza, vino u otras bebidas, así como pan y embutidos, como la secuencia del ciclista "dopado", entre muchas otras, en las que, la pericia del camarógrafo o destreza del montajista, crean certeros relatos de sacrifico, gozo o fracaso. Con un tono, que va en constante ascenso, como el Tour, se va pasando del humor y la fiesta, al pundonor de cada uno de estos hombres, que en sus rostros, llevan el peso de cientos de kilómetros, pedaleadas y agotamiento. 

Un bello documental, no sólo por la forma sino por ese tono romántico, nostálgico que se va generando a medida que pasan los pocos minutos que dura éste; el trabajo de Malle, en la dirección no sólo es efectiva por lo que se muestra sino en la forma que lo hace, donde el humor, la tragedia, el absurdo y lo épico del final, marcan lo que es el ciclismo, y sobre todo al Tour de Francia. Un trabajo realmente recomendable, que se puede visualizar por Youtube, o en la colección de Criterion Collection sobre este director.

Zoom in: Ganador del Dok Leipzig, uno de los festivales más antiguos de documental en el mundo.

Montaje Paralelo: Ciclismo

Ver (youtube): Vive le tour (1962)