Justine Kurkland: cuando la fotografía inspira a la literatura y el cine*

 

*el uso de las imágenes es netamente pedagógico y tomadas libremente de la red  

Los "cinemas fotográficos" de Thomas Hoepker

 "...el film es una mercancía que se consume de una manera muy particular. Sus espectadores compran un billete en la taquilla para tener derecho de ver y oír durante cierto tiempo las sombras de las películas, transformadas en sonidos e imágenes. Estos espectáculos se dan en almacenes especiales, las salas de cine, cuyo conjunto constituye la exhibición." (Sadoul) 

 

Mary Ellen Mark: sus retratos de cine*

"Fotografía el mundo tal como es. No hay nada más interesante que la realidad”

Aunque se le conoció como la fotógrafa de la realidad social, de los invisibles y gran parte de sus protagonistas fueron mujeres en ambientes difíciles , también Mary Elllen Mark fue  colaboradora habitual de foto fija de grandes rodajes cinematográficos, en las que no sólo retrató a sus protagonistas sino sus historias en ese breve instante  que es la fotografía; de muchas de estas exploraciones se publicaron libros que profundizaban en los temas que interesaron a esta fotografa, tan reconocida y querida por la industria hollywoodense como por la cultural; en este caso nos centraremos en su aporte a los detrás de cámara del cine.  

                                                                          Detrás de cámara: Apocalypse Now y Marlon Brando como protagonista

       Fellini retratado por Mark 

Buñuel en escena

Brando y Mary Ellen Mark

dos colaboradores habituales

Apocalypse Now: fotógrafo fotografiado 

       De la película: One Flow over the cuckoos nest 

*el uso de las imágenes es netamente pedagógico y tomadas libremente de la red 

 

Harold Lloyd, el fotógrafo*

 *imágenes tomadas libremente de la red

La mirada de las montajistas de cine

Blanche Sewell

Dede Allen

Irene Morra

En 1926, Los Angeles Times informó a los lectores que "una de las posiciones más importantes en la industria cinematográfica la ocupan casi en su totalidad las mujeres", cuyo trabajo consistía en reunir "miles de pies de película para que cuente una historia interesante en la manera más directa " (1)

Leni Riefentahl

Esfir Shub

Jane Loring

Margareth Booth

Yelizaveta Svilova

Entre los mejores 'cortadores' y editores de cine están las mujeres. Son rápidos e ingeniosos. También son ingeniosos en su trabajo y generalmente tienen un fuerte sentido de lo que el público quiere ver. Pueden sentarse en una sala de corte cargada y verse a sí mismos mirando la imagen ante una audiencia (2)

Anne Bauchens

Referencias

(1)  (2) https://wfpp.columbia.edu/essay/cutting-women/

Beast of No Nation: Análisis Fotográfico

Richard Mosse

Fotograma Cary Fukunawa

Brent Stirton

De la película de Cary Fukunawa, nos interesó principalmente la fotografía, y su cercanía con la fotografía de guerra, el algunas se hace evidente la "inspiración" con el trabajo de Richar Mosse, pero también con otros fotógrafo de guerra - que no hemos podido identificar o recordar-; de todas maneras, un análisis interesante, para ver hasta donde va la inspiración, el homenaje o apropiación.

La mirada de Ingmar Bergman

“Cine como sueño, cine como música. Ninguna forma de arte va más allá de la consciencia ordinaria como el cine, directo a nuestras emociones, profundo en el cuarto crepuscular del alma. Un pequeño movimiento en nuestro nervio óptico, un efecto de shock: 24 cuadros iluminados en un segundo, la oscuridad en medio, el nervio óptico incapaz de registrar la oscuridad. En la mesa de edición, cuando corro la película, cuadro por cuadro, aún tengo esa mareadora sensación de magia de la infancia: en la oscuridad del armario, lentamente enrollo un cuadro después del otro, veo cambios casi imperceptibles, lo enrollo más rápido – un movimiento.”  (1)                                                                                                                                                                      

"....Fue también entonces cuando Bergman comenzó a depurar los primeros planos que sustituyeron, en parte, a los prolijos diálogos de su cine anterior y que, con el tiempo, se destacaron como cada vez más centrales en su estética cinematográfica. No por nada, el primer plano ha sido considerado como una “rúbrica” de Bergman y como un verdadero “icono”." (2)

                                                                                       
                     
                             

"El espacio que ocupan los actores -hombre y mujer- la manera particularmente sutil con la que Bergman, mediante efectos especulares, de la mirada o de pura disposición espacial, afirma y cuestiona a un tiempo su relación en el encuadre. La famosa frontalidad Bergmaniana, mas que un mero avatar de su experiencia teatral; es una imagen que sugiere la separación ontológica entre los seres aún cuando compartan un tiempo y un espacio." (3) 

                                                  
     

"Lo más importante es que la gente sea vista pero que no se vean los roles que interpretan. Durante toda la vida existe una sociedad que espera que interpretes cierto rol. Si te quitas la máscara estás desnudo. Un viejo sacerdote me dijo una vez que el amor debe hacerte sentir maduro y niño pequeño, pero no podías ser las dos cosas a la vez. Un día te toca ser el niño y al siguiente te toca hacer de adulto maduro y esto es así. Tienes que ser la persona que eres." (4)

                                                          

Con Sven Nykvist

(1) Linterna Mágica . 1987

(2) Ingmar Bergman. Maaret Koskinen. 

(3) Maestros del Cine: Ingmar Bergman. Jacques Mandelbaum 

(4)  Entrevista de Juan Cruz para El País (España)