Tarantula: Paranoías en versión monstruo

 

                                      Ciencia sin conciencia no es más que la ruina del alma. 

                                                                                                                Rabelais

La Ciencia Ficción y la Serie B de los años 50, crearon un nuevo monstruo, el de la paranoía de los estadounidenses de ser atacados por los efectos de la radicación, y la ciencia mal utilizada con consecuencias nefastas como lo pudimos obsevar en esta pelicula del inteligente artesano Jack Arnold, quien se habia convertido en experto en mostrar las consecuencias de la guerra fria y el miedo al colapso a través de monstruos artesanales y efectos prácticos. 

Arnold junto a los guionistas Robert M. Fresco y Martin Berkeley,  desarrollan una historia en la que, una buena intensión, crear una sustancia alimenticia para suprimir el hambre mundial, se convierte en una aberración, es decir la tarántula gigante y sus consecuencias, sin dejar de lado, el miedo a las pruebas científicas, y mucho más con un escenario como el desierto - en este caso el de Arizona- tan misterioso y vasto, así como un enclave fundamental del cine estadounidense.

La película se centrará en tres científicos, el que crea el problema, aunque con buenas intenciones, es decir el profesor Gerald Deemer y quienes quieren resolver el/los problemas, el Doctor Hastings y la nueva asistente Stephanie Clayton, sólo que el problema se hará cada vez más grande, con el apetito y fuerza de una tarántula, cada vez más enojada.

Sobreimposición de ideas 

No sólo la calidad de los efectos prácticos sobresalen, sino la capacidad de Arnold, de hacer creíble este absurdo argumento, que está más allá de la obra, ese miedo que se sentía en la época, la logra traducir el director, tanto con fines didácticos como propagandisticos, es decir, que nos presenta un argumento en el que sí bien su fin principal es el entretenimiento, éste no deja de tener una reflexión sobre la época, miedos, el direccionamento de la guerra fría, y en cierta forma, una metaforización de cómo la ciencia, lo nuevo y lo otro eran bastante peligrosos para una sociedad tranquila y apartada, concepto que se explotó varias veces en  este tipo de películas. 

Así mismo, cabe resaltar el trabajo sonoro tanto musical como de los efectos, las actuaciones de John Agar y Mara Corday, y la tarántunla tanto como sobreimpresión o como puppet, que logra generar el miedo que posiblemente- se sintió en su momento  

Montaje Paralelo: Gigantismo (subgénero) - Them (1954)

Zoom in: Primera aparición de Clint Eastwood, como un anónimo piloto, y la trantúla d eesta película también se utilizó en El incríble hombre menguante. 

  

Lanzamiento MIDBO: Balomanía

 

"Cuando la pasión se encuentra con la inspiración, nace una obsesión"

                                                                                                                    Anónimo.

Con bastante retraso hacemos reseña del documental inaugural de la Midbo 2025, Balomania primer trabajo largo de la danesa Sissel Morell Dargis, que entre la búsqueda personal, y una especie de sociedad secreta, o mejor, perseguida por las autoridades brasileñas, se va desarrollando un interesante ejercicio que documenta las obsesión de una serie de personas, por los inflables aeroestaticos de gran tamaño, que entre la tradición, lo artesanal, la persecusion y en cierto modo, una megalomanía de lo cotidiano, construyen, cazan y diseñan estos voluminosos pero artísticos artefactos . Con un estilo de diario personal que va evolucionando, tanto en forma como en contenido, donde la danesa va descubriendo otro mundo, no solo el de estos artefactos casi mitologicos, sino a quienes lo diseñan y construyen desde las sombras tanto del oficio como de su prohibición a finales del siglo XX, como indicaba uno de los protagonista.

Dividida en los viajes de la danesa a Brasil, la cual estuvo radica desde los 19 años, asi como de la monumental construccion de uno de los globos, los cuales se realizan de manera colectiva, con papel, seda y otros materiales, tan endebles en apariencia, principalmente por su voluemen, que además de hilo narrativo, funciona en paralelo del mismo oficio documentativo; asi mismo de cómo se va pasando de un exotismo por parte de la danesa como de los mismos "globeros" a una profunda amistad, y entendimiento de esta labor, que transita en diferentes frentes, como el artístico, lo monumental, la tradición y lo ilegal.

Eso si, no hay mucho que destacar a nivel visual, porque su punto central son las relaciones humanas, las cuales evolucionan como el nivel y tamaño de los globos, que al final emergerá  en la secuencia mas emotiva y triste a la vez, no sólo por el final del recorrido de la directora, por la reunión con los baloeiros, sino por la muerte de uno de éstos; es decir, este documental, como tantas veces se ha dicho del audiovisual, es un reflejo de esa realidad, sólo que poetizada, y esto es algo que logra con creces esta directora, al mostrarnos esos lazos de fraternidad, el absurdo de unos objetos tan delicados y resistentes, complejos de hacer y efímeros en su accionar, y muchas otras dualidades, que siempre están presentes en las voces tanto de la danesa, de los brasileños, de las autoridades, un policia dice en algún momento, que son obras artisticas, pero ilegales, al fin y al cabo, y en esa frase se puede resumir el trabajo de estos personajes, que como en algunos cuentos, hacen ésto por puera diversión, una muy costosa, larga y perseguida, probabalmente una alegoría que no es ajena al cine. 

Zoom in: Nominado en varios festivales internacionales, principalmente a mejor documental.

Bogoshorts al Tablero: Una mente brillante, 100 años del natalicio de James Baldwin

Conversatorio sobre el escritor e intelectual James Baldwin, pilar de los derechos civiles estadounidenses, y uno de esos personajes tan complejos como ricos en su interpretación no sólo de su país de origen sino del mundo, tal y cómo lo vivímos al de hoy, como indicaba uno de los ponentes. 

De Baldwin, se hizo eco en este converasatorio y como parte de dicha muestra,  principalmente por los dos cortometrajes documentales en el que fue protagonista, pero también de su obsesión con el cine, y cómo sus obras, tan dificiles de adaptar, han empezado a ser vistas con interés para el cine, como ya lo hizo Barry Jenkins.

Eso sí, el conversatorio estuvo centrado en dos obras que fueron recientemente re-editadas, las cuales han sido fundamentales no sólo para la literatura de su momento y actual, sino para la literatura por lo derechos de los negros, las comunidades LGBT y las minorías estadounidenses. 

 

Masterclass: LO SAGRADO

Entre lo promocional y lo institucional, esta masterclass ejecutada en la Cinemateca de Bogotá  fue un acercamiento tanto al concepto del videomapping, a lo inmersivo y las puestas en escena en espacios religiosos, como lo indica la idea de LO SAGRADO, como a su vez  lo interpretaron Jimmy Rangel y Sebastién Salvagnac, ponentes y creadores de este espectáculo que se desarollará previo a la navidad y como parte de los programas de la SCRD de Bogotá.

Humane: La in(humana) decisión

                                "La raza humana es una gran familia disfuncional" 

                                                                                         Roberto Barrón

Aunque no se puede considerar a las reuniones familiares en el cine como un género -o subgénero- en sí mismo, varias de éstas, guardan ciertos lineamientos narrativos y estéticos, eso sí, entendiendo al género como: las fórmulas que aportan a la producción como escribe Altman o su estructura, e igualmente una especie de contrato que se exige con el público descritas por el mismo autor (1); los conflictos entre familias, sus secretos, y en cierto modo la transición entre sentimientos, es algo que podemos observar en varias de estas películas, que entre planos generales y medios, así como de los espacios y fotografía constrastada vemos el punto más bajo de las relaciones familiares, principalmente en obras de suspenso, terror o humor oscuro; elementos que desarrolla de manera efectiva con su ópera prima Caitlin Cronenberg, que acoge el guión del también productor Michael Sparaga; porque Humane es no sólo una película de ciencia ficción distópica en un futuro cercano, donde la sobrepoblación, y crisis ambiental, lleva a los gobiernos, a tomar la drástica medida de reducir el 20 por ciento de la población mundial, a través de un enrolamiento de eutanasia; decisión a la que se somete el patriarca de la familia York, y pondrá en conflicto a sus hijos, al sistema y a su misma clase social, sino que es un mordaz ejercicio sobre el nepotismo, las familias acomodadas y sus decisiones morales. 

Cronenberg, hija del director canadiense, se aleja de su herencia cinematográfica, y adapta un estilo más cercano al humor negro y al suspenso incómodo, en la que una familia acomodada, como la mayor parte de este tipo de familias, no sólo guarda grandes secretos sino rencores, que en momentos de crisis pasarían fácilmente al crimen. Eso sí, la premisa de la crisis climática y cierto grado de extinción con fines benéficos, se presta de manera importante para mostrarnos que en el fondo, las clases acomodadas son el gran peligro de la humanidad, aunque aprecien mejor una sonata y refinada comida, como nos muestra la directora, en ese incómodo "happy end". 

 

Como fotógrafa y diseñadora de modas,  la directora se centra bastante en la imagen, sin caer en el artificio, por el contrario es una película bastante naturalista tanto en su puesta en escena  tanto técnica como artística, con una fotografía sobria e inteligente montaje, donde resalta la música de Todor Kovarov, quien logra reforzar cierta incomodidad y misterio, que acentúan las actuaciones de esta familia en decadencia moral y fraternal; a destacar principalmente los papeles de Jay Baruchel y Emily Hampshire, que más allá de sus interpretaciones, logran con sus papeles generar toda la antipatía y en cierto modo, resumir a ciertas clases sociales, como al mismo Enrico Colantoni, la contraprte de éstos, con su mordacidad; igualmente, cada personaje cumple a cabalidad no sólo su papel en este entramado sino espejos de esta sociedad.  

Una interpretación personal

Aunque la película debut de esta directora no es ni perfecta o redonda, es un ejercicio inteligente que refleja a la sociedad actual, característica que comparte con su hermano Brandon Cronenberg, que asumen las realidades actuales y logran encajarlas en su cine de género, con cierto aire crítico, sin perder la fórmula, que en este caso se puede quedar en la superficie, pero que no le resta  al dramatismo tanto de la cena, y la decisión de ser el nuevo voluntario, y principalmente su final, que puede pecar de banal nihilismo, en el que importa más la familia que el mundo. 

Cabe destacar el gran trabajo de montaje, las actuaciones - algo superlativas-, y ese feroz ataque a las elites y a los mismos sistemas económicos, que las avalan.  

Montaje Paralelo: The Invitation  (2015) - cenas familiares - distopía - Crisis climática

(1) Altman, Rick. Los géneros cinemtográficos. Paidos.