Celebración 100 años del cine Colombiano: A través de la Pantalla

“El montaje es esa operación que recae sobre las imágenes movimiento para desprender de ellas el todo, la idea, es decir, la imagen del tiempo”

Aunque algo tarde, vamos a escribir sobre la celebración de los 100 años del cine colombiano, evento que se realizó en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán,  con el trabajo audiovisual  A través de la pantalla musicalizado en vivo por la Orquesta Filarmónica juvenil de Bogotá, apoyado por Canal Capital y El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

Este trabajo con ecos experimentales, híbrido audiovisual, y que desde hace tiempo se le denomina como Narrativa Supercuts, nos muestra al cine como un arquetipo que nace, se reproduce, muere y se trasmuta a través de ese bucle que es la reproducción cinematográfica/audiovisual, en cierta forma esto es lo que nos presenta el director Juan Camilo Ramirez, realizador bogotano que en su haber tiene un largometraje llamado Neonato, que dio origen a la serie televisiva Callejeando (Canal Capital), entre otros proyectos audiovisuales.

Pero, a final de cuentas que fue A través de la Pantalla, fue una proyección audiovisual que reunió a un gran número de personas - El Jorge Eliecer tuvo lleno total-, que tuvimos la oportunidad de ver una serie de recortes audiovisuales de diversas fuentes del cine hecho en Bogotá, el cine entendido no como el sustrato químico, sino como el referente imaginario de esta ciudad de vida, transformación, muerte y esperanza que se construye a partir ya no del lenguaje narrativo sino del propio lenguaje del montaje, del raccord y de su misma escritura en imágenes, por que esta obra, lo que forma es un arquetipo, una síntesis del cine, como un personaje que ha caminado por estas calles de la ciudad, que ha tenido toda clases de experiencias, de muertes, amores y ritos que se van desplazando con el mismo afán de crecimiento. Esta obra audiovisual, este híbrido entre lo representacional y la ficcionalización del cine como un ser que nace en un hospital en la zona sur de la ciudad, que sufre las consecuencias del amor en el centro de la misma o que muere en las más diversas escenas del crimen, sucedidos entre las calles séptima y la Caracas, es también una vista de cómo se vive en este Distrito Capital, lleno de ambigüedades, humores y rituales en formatos de video, de 16 mm y digitales que abrazan una serie de comportamientos, que si bien, no necesariamente nos tienen que marcar, si hacen parte de esa identidad que parece florecer en esos 33 km de sur a norte y la mitad de oriente a occidente. 

Esta obra, que al igual que la de Gyorgy Palfi (Final Cut), marcan otra forma de narrar o de hacer "cine", es también un homenaje a Bogotá, como lo han hecho varios directores con sus mismas ciudades, o con José Maria Arzuaga retratando a una Bogotá en clave de Blues, sin embargo, A través de la Pantalla, es una recopilación filmográfica, videográfica y etnográfica de Bogotá entendida como un sujeto que como propone Andy Baio, estudia, narra, vive y se representa en diversos estados de esos "cortes" cinematográficos, dando pie, a estudios sobre la misma narrativa, imagen y del poder del montaje, como el gran "todo" del cine, como diría Eisenstein. Un trabajo bastante vanguardista en su propuesta y ejecución, que sin ser perfecto o que puede fallar en su idea original, es igualmente un trabajo loable desde lo "archivístico" y desde la misma propuesta audiovisual.