La palabra experimentar procede del latín. Deriva del verbo experior, expereris, experiri, expertus sum, expertum cuyo significado es experimentar, probar, poner a prueba, aprender por experiencia. Está formado por el prefijo ex que señala separación del interior, y la raíz peri- que está formada a partir de la raíz indoeuropea per- cuyo significado es intentar, arriesgar.*
El cine experimental no sólo debe ser entendido desde el producto sino desde la expansión del conocimiento, la percepción y la conciencia (1), es un cine, que más allá de lo narrativo o de la lógica del raccord o la continuidad visual experimenta o se ejercita en el ensayo y el error, en el que tanto los procesos como los resultados son igualmente importantes; es como explica Salamana (2014) los cineastas experimentales no se interesaron únicamente por la ilusión del movimiento sino también por mantener una manipulación imperfecta de la máquina y sus mecanismos(2); o como expresa Arlindo Machado, lo experimental se puede definir por su exclusión(3) o como define Jairo Ferreria (1986) en el mismo texto, es: un cine interesado en nuevas formas para nuevas ideas, nuevos procesos narrativos para nuevas percepciones que conduzcan a lo inesperado, explorando nuevas áreas de consciencia, revelando nuevos horizontes de lo im/probable(4), que es también, lo que podemos ver y analizar en la obra de Zbigniew Rybczynski, director polaco, reconocido por sus obra experimentales, trabajos tecnológicos en torno al audiovisual, como el chroma y la alta definición, sin embargo, su gran reconocimiento internacional, se debe a su cortometraje Tango (1980) por el que ganó un Oscar y se conviritió en el punto inicial de muchos videoclips y spots publicitarios.
Revisar este DVD doble, no solo es revisar la historia audiovisual de este artista, sino en cierto modo es acercarse al cine experimental polaco y del este europeo, donde talento, riesgo y técnica se unieron para gestar obras únicas, y sólidas en sus constructos experienciales, porque el gran talento de Rybczynski, no solo está en la complejidad de las técnicas empleadas sino de las reflexiones dispuestas al mismo dispositivo o formato.
Los dos DVDs están separados tanto en la obra fílmica hecha en su Polonia natal, y en el otro, su trabajo en vídeo, realizado en los Estados Unidos; esto quiere decir, que son 10 cortometrajes, en los que vemos no sólo las capacidades de este artista sino todo un conglomerado de ideas, trucos y experimentos visuales, en los que la repetición (loop), el uso del espacio vacío, la crítica a los medios y la manipulación de los mismos son fundamentales.
Cabe destacar del primer dvd, la aparición de Tango (1980), su obra más reconocida, que no es ajena a sus otros trabajos, o mejor es un continuum en el que se plantean desde lo visual, rasgos en común, en el que obviamente se caracteriza técnicamente por la utilización de efectos de video en multicapa y de recorte por fondo de chroma generando escenas y situación que se desarrollan en planos secuencia(5), así como una crítica a la sociedad y al comunismo de su país
Del segundo dvd, la experimentación es absolutamente técnica, donde la interacción con el video, es lo primordial, aunque cabe resaltar el trabajo Steps, en el que se reflexiona sobre esa famosa escena de las escaleras de Odessa del Acorazado Potemkin,en el que el metalenguaje del cine, alimenta a la perfección las ideas del cineasta polaco. También cabe destacar, que Zbieb (como es conocido el autor), es uno de lo grandes precursores y estudiosos del chroma y efectos digitales, que podemos ver en en los trabajo de video; sin embargo, y ya como opinión personal, en definitiva el trabajo fílmico del polaco, supera con creces al video, porque aún en sus defectos, éstos hacen aún más interesante su misma labor artesanal y las complejidades de las mismas.
No vale la pena detenerse en cada uno de los cortometrajes, aunque cada uno, individualmente, ya de por sí, es una gran estudio o, sobre el montaje, la posproducción, el manejo del chroma key o el uso de los efectos (digitales y análogos), y un cuestionamiento constante al mismo cine y sus representaciones.
Como conclusión, o para finalizar, aunque muchos de estos materiales se puede encontrar en la red, vale la pena ver este DVD, y la evolución del trabajo del polaco, del cómo sus obras han influenciado al videoclip, aún antes de que recibiera dicho nombre, y como sus aportes en el chroma y efectos, han sido particularmente bien recibidos por la industria cinematográfica, como muchas veces ha sucedido con el cine experimental.
Referencias
(1) (2)Salamana B. El cine experimental: entre el experimento y la experiencia. Las películas de Sergio Subero, Sergio Brauer y Mario Bocchicchio. Tomado de: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4747105
(3) (4) https://bibliotecanacional.gov.co/es-co/colecciones/audiovisual/cine_y_video_experimental/cine_video/cine_experimental.htm
(5) https://proyectoidis.org/zbigniew-rybczynski/
*https://diccionarioactual.com/experimentar/
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